Resonancias

Esta segunda entrada completa la reseña biográfica-musical del gran compositor barroco, Arcángelo Corelli. En esta ocasión, el foco de atención se vuelca sobre su producción y legado musical.  Accede a la Parte 1 aquí Influencia y legado musical Como se mencionó en la introducción, Corelli compuso exclusivamente para conjuntos instrumentales, siendo el primer compositor en ser reconocido internacionalmente por estos trabajos. Su música fue ampliamente circulada durante su tiempo de vida y hasta 100 años después de su muerte gracias a la proliferación de la impresión de literatura musical. A pesar de que ya no sea un compositor interpretado recurrentemente en las salas de concierto, su influencia histórica fue invalorable para el desarrollo de la música occidental: estandarizó géneros, prácticas, promovió la importancia de la música instrumental y fue fuente de inspiración y aprendizaje para venideras generaciones de compositores. Resulta interesante señalar que el legado

Arcángelo Corelli, compositor, violinista barroco, nació un 17 de febrero de 1653 en la ciudad de Fusignano, Italia y moriría 59 años después un 8 de enero de 1713 en Roma, la capital italiana. A diferencia de otros compositores reconocidos internacionalmente, la obra de Corelli alcanzó fama sin incluir en su producción piezas para la voz humana. Trascendió como un compositor de piezas instrumentales tanto solistas como de conjunto. Su influencia y relevancia se extendieron por diversas regiones de Europa en su tiempo de vida y hasta un siglo después de su muerte (Taruskin, Vol. II, 2010). Esta entrada busca presentar algunos aspectos relevantes de Arcángelo Corelli en dos partes: la primera vinculada a aspectos biográficos y la segunda a su producción musical junto con un análisis sucinto de la misma. A consecuencia de ambas secciones, se espera presentar a Corelli como un compositor con una gran importancia para el desarrollo de la historia de la música al menos por tres motivos:

En esta entrega culminaré con la reseña biográfica de la Sexta Sinfonía. Hasta el momento describí los antecedes profesionales a la composición de la Sexta y el periodo de composición durante los veranos de 1903 y 1904 ( Volver a la Parte 1 ). En esta segunda parte presentaré información sobre el estreno, la estructura e instrumentación y algunas interpretaciones sugeridas. Estreno La Sinfonía “Trágica” fue publicada por Ediciones Kahnt y estrenada el domingo 27 de mayo de 1906 en Essen, Alemania, durante el festival de Música contemporánea de la ciudad e interpretada por la Utercht Stedelijk Orkest bajo la conducción de Mahler. Una anécdota ocurrida tras el ensayo general, más temprano por la mañana, nos hace pensar nuevamente sobre la gran carga emocional que esta nueva obra contenía. De acuerdo a Alma, ella y otros asistentes se asustaron tras encontrar a Mahler sollozando y retorciéndose las manos, mientras deambulaba de un lado al otro del camerino. Más aún, Alfr

“No man can't ‘help’ another, neither from the throne, nor as a minister, nor as a fine lady doing ‘good works’. The only thing to do is to work on one’s self, to improve one’s self. The highest egotism is in fact altruism” (De la Grange, 1995, p. 717). La Sexta Sinfonía en La menor, también llamada “Trágica”, fue compuesta entre los veranos de 1903 y 1904 en un momento muy positivo en la vida de Mahler tanto a nivel profesional como familiar. En esta reseña abordaré los siguientes temas en dos partes a fin de comprender y apreciar mejor esta obra: los antecedes profesionales a la composición de la Sexta, el periodo de composición durante los veranos de 1903 y 1904, el estreno de la obra, alguna información sobre la estructura e instrumentación de la pieza, y algunas interpretaciones recomendadas. Tercera y Segunda Sinfonía: Una nueva era para Mahler En esta sección he querido indagar en más detalles sobre dos éxitos profesionales que precedieron a la composición

Los veranos de 1901 y 1902 que Gustav Mahler (1860-1911) pasó en Maiernigg, al sur de Austria, vieron nacer a la Quinta Sinfonía en Do# menor. Esta obra marca un cambio en el estilo composicional de Mahler, volcándose al mayor desarrollo contrapuntístico y dejando de lado, luego de 15 años, el uso de la voz humana en alguno de los movimientos, como venía haciendo en sus anteriores tres sinfonías. Alrededor de la composición de esta nueva sinfonía es relevante señalar algunos episodios de su agitada vida, de tal forma que podamos apreciar esta monumental obra en un contexto más amplio. Para ello, me basaré en el volumen segundo y tercero de la biografía en cuatro partes de Gustav Mahler, escrita por Henry-Louis de La Grange (1995, 1999). A inicios del año 1901, la vida profesional de Mahler se vio ocupada por tres eventos principales: la nueva producción de Rienzi, una de las primeras óperas de Richard Wagner; el estreno de Das Klangende Lied (La canción del lame