Resonancias

La sexta sonata para piano de Beethoven (op 10. no. 2) forma parte del exigente tríptico Op. 10. Tras meses de estudiar la pieza y haberla memorizado, se acercaba la fecha en que debía tocarla en un recital virtual de la Academia Sibelius. Ya desde una semana antes, noté a mi vieja conocida ansiedad. Como parte de mi preparación, decidí grabarme tocando la pieza en dos momentos: sin que nadie me observara y durante un recital virtual para amigos y colegas. Además, aumenté la dificultad al tocarla de memoria. Durante el recital virtual, tuve un bloqueo en la recapitulación del tercer movimiento. Un problema nuevo. Aquí puedes observar lo que me pasó mientras tocaba en vivo: Naturalmente, me molestó que haya ocurrido eso especialmente en una sección tan climática de la sonata (es la primera vez en el movimiento, que Beethoven indica un fortísimo, ff). Creo haber pensado “pinche Beethoven” y reírme de la situación después.  Extraje un par de aprendizajes de esta experiencia. El primer...

Quiero escribir una serie de textos vinculados a la ansiedad ante el desempeño musical (ADM). En lugar de hacerlo desde una distancia académica, quiero compartir una experiencia personal. Además de psicólogo de la música, soy músico y la ADM, en su forma perjudicial, no es extraña a mí. Inicio esta serie compartiendo abiertamente con mis lectores una ocasión en la que la ADM afectó mi capacidad de dejarme ir y disfrutar de la música.   -- No había tocado piano en público quizá en más de un año, pero el comienzo del recital se acercaba. Tenía las manos frías; detrás del escenario caminaba en ida y vuelta sacudiendo los brazos,  forzando  una respiración natural, y preguntándome por qué me puse en esa situación. No soy un músico profesional, no iba a ser remunerado por tocar, y estaba de vacaciones. Podría estar jugando videojuegos con mis amigos de la infancia! Pero estaba  ahí.  Partitura en mano y abierta en la primera página de la cuarta sonata para piano de B...

Está sentado en un auditorio ovalado cuyo escenario ocupa el centro del espacio y en el área con menor elevación. Desde aquí, los asientos parecen atraídos hacia el centro por la gravedad del escenario y la música. En esta distribución, los miembros de la audiencia pueden verse entre ellos. Así, no solo es usted el que experimenta la música, pero puede observar las reacciones de los otros. Estas son algunas de las características de la Sala Pierre Boulez diseñada por Frank Gehry: La música como centro gravitatorio que reúne y une a la audiencia. Un auditorio que integra físicamente a la audiencia con los artistas. En este espacio se dio el segundo día del ciclo de sonatas para piano de Beethoven ofrecido por Daniel Barenboim. El programa incluyó las sonatas número 5, 6, 7 y 8 (o “Patética”), piezas compuestas entre los 26 y 29 años de su creador.  La Sonata 5 fue una descarga eléctrica por su intensidad y por su relativa corta duración. El primer movimiento,  all...

¿Les es familiar la creencia de que escuchar música clásica los puede hacer más inteligentes? Pues bien, mi objetivo en esta entrada es rastrear de dónde viene esa creencia y evaluar qué tan cierta es o no. Hoy escudriñaré al “efecto Mozart” evaluando críticamente la evidencia empírica más resaltante. Lo primero que propongo es que escuchen algunos segundos de este video: Sonata para dos pianos en Re mayor, K. 448 Ahora les pediré que hagan esta tarea. Observen esta figura. Imaginen que la fila superior ilustra una hoja que se pliega siguiendo las flechas que aparecen en pantalla (primero abajo, luego a la derecha, después nuevamente abajo). Luego, la línea en diagonal indica un corte a hacerse en la esquina. ¿Cómo se verá el papel una vez que lo desdoblen?  Precisamente, en 1993, Rauscher, Shaw y Ky reunieron a 36 estudiantes universitarios para que respondan a esta misma pregunta. Los estudiantes debían completar un conjunto de pruebas de razonamiento esp...

Esta segunda entrada completa la reseña biográfica-musical del gran compositor barroco, Arcángelo Corelli. En esta ocasión, el foco de atención se vuelca sobre su producción y legado musical.  Accede a la Parte 1 aquí Influencia y legado musical Como se mencionó en la introducción, Corelli compuso exclusivamente para conjuntos instrumentales, siendo el primer compositor en ser reconocido internacionalmente por estos trabajos. Su música fue ampliamente circulada durante su tiempo de vida y hasta 100 años después de su muerte gracias a la proliferación de la impresión de literatura musical. A pesar de que ya no sea un compositor interpretado recurrentemente en las salas de concierto, su influencia histórica fue invalorable para el desarrollo de la música occidental: estandarizó géneros, prácticas, promovió la importancia de la música instrumental y fue fuente de inspiración y aprendizaje para venideras generaciones de compositores. Resulta interesante señalar que el leg...

Arcángelo Corelli, compositor, violinista barroco, nació un 17 de febrero de 1653 en la ciudad de Fusignano, Italia y moriría 59 años después un 8 de enero de 1713 en Roma, la capital italiana. A diferencia de otros compositores reconocidos internacionalmente, la obra de Corelli alcanzó fama sin incluir en su producción piezas para la voz humana. Trascendió como un compositor de piezas instrumentales tanto solistas como de conjunto. Su influencia y relevancia se extendieron por diversas regiones de Europa en su tiempo de vida y hasta un siglo después de su muerte (Taruskin, Vol. II, 2010). Esta entrada busca presentar algunos aspectos relevantes de Arcángelo Corelli en dos partes: la primera vinculada a aspectos biográficos y la segunda a su producción musical junto con un análisis sucinto de la misma. A consecuencia de ambas secciones, se espera presentar a Corelli como un compositor con una gran importancia para el desarrollo de la historia de la música al menos por tres motivos: ...